I y a des concerts dont on se souvient plus que d’autres, quand ils se définissent en un mot : partage. Sur la scène ou dans le public, le partage se ressent par tous, et permet d’en apprendre plus sur l’autre. L’autre en question est Ibrahim Maalouf. Programmé au Nice Jazz Festival en 2016, mais reporté à 2017, il a voulu avoir à ses côtés des élèves du Conservatoire de Nice pour l’accompagner sur True Story (album « Illusion »). En tant qu’élève en accordéon, j’ai été contacté par Luc Fenoli, professeur de Musiques Actuelles, qui a dirigé le projet. Un vingtaine d’élèves de tout instrument : saxo, clarinette, trompette, trombone, violon, alto, chant, et de formation différente (classique, jazz, musiques actuelles) se sont mobilisés pour le projet. Chacun a préparé le morceau de son côté et on s’est tous retrouvé l’après-midi avant le concert pour une première répétition et une balance son. C’est le régisseur d’Ibrahim, Jean-Louis Couleard, qui nous a briefé sur le concert, puis son guitariste François Delporte qui nous a montré la structure du morceau en live. On l’a joué une fois avec tous les musiciens d’Ibrahim et ensuite François nous a donnés quelques conseils notamment pour mon solo, et pour l’entrée de chaque instrument. Avant le concert, on a pu parler un moment avec Ibrahim et son producteur-manager Jean-Louis Perrier. Il nous a dit le plaisir qu’il a de transmettre, surtout à travers l’improvisation, pas assez présente dans les conservatoires pour l’enseignement classique, et son désir de montrer une nouvelle approche de la musique aux élèves, plus moderne et plus ouverte. On a pu échanger ensemble sur la façon de moderniser autant un accordéon qu’une trompette, grâce à la recherche de son ou même aux modes. Mais pour lui créer une musique moderne c’est comme créer un monde dans lequel nous serions tous une seule et même culture.

23h, le concert commence, on écoute le début dans le public et vers minuit, on entre sur scène. Ibrahim fait entrer chaque instrument sur le thème, comme pour le “Bolero” de Ravel. Le public danse avec nous et semble ressentir les bonnes vibrations partagées par tous les musiciens de cultures, de formations musicales et de personnalités différentes, mais qui partagent ensemble la musique avec respect…

Belle leçon de vie.

www.ibrahimmaalouf.com

Musicien à multiples casquettes, saxophoniste, flûtiste, arrangeur, compositeur, chef d’orchestre, Pierre Bertrand est l’un des phares de la musique de jazz (mais pas seulement) en France. Né à Cagnes-sur-Mer dans les années 70, le jeune Pierre Bertrand montre très tôt des dispositions pour la musique. Suite →

Stratégie de la claque : N’écouter disques et concerts qu’en vue de prendre des mandales (Bar Kokhba, Lillin), pardon, … subir des « chocs esthétiques ». Bien se faire gifler, recevoir de bonnes taloches sonores (Marc Ducret, Metatonal) et des avoinées sensorielles (Ornette Coleman, Focus on Sanity). Se faire taper dessus par la musique comme sur des enclumes, mais façon désordonnée, imprévisible (Noel Akchote, KCS). On anticipe la suite, c’est raté. On déduit une résolution d’accords, on laisse tomber. On chante sur une impro, on change de disque.
Ou alors on est bêtement surpris, et c’est gagné (Steve Coleman, Morphing). Et si plus sa heurte et ça fait mal (The Lounge Lizards, Sharks), on l’a, la giroflée musicale (Don Cherry, Brilliant Action), le ‘choc esthétique’ (Siegfried Kessler/Daunik Lazro, Aeros). Pas de choc, pas de surprise. Pas de surprise, pas d’émotion. Pas d’émotion, pas d’intérêt …, ascenseurs, supermarchés, festivals d’été.
Approche non intellectuelle de la musique. On laisse ça aux commentateurs, musicologues, collectionneurs, critiques, profs et étudiants (et aussi aux pisse-froids). À eux la charge du fond et de la forme, du contexte, de la construction et des références. À nous les baffes (Dolphy, Out to lunch) ! À eux les citations et les notes de bas de page, à nous la beigne extatique (Dave Douglas, Actualities). Ça vaut aussi pour le cinéma, la littérature, les arts plastiques et le reste. Si pas de frappes émotionnelles violentes, rien à carrer. Eraser Head et je t’aime Albert plutôt qu’autre chose.
Plus on connait un musicien, un morceau, moins il devrait choquer. Mais non, bizarrement ça dure … Peut-être qu’on est construit comme il faut et qu’il existe dans nos caboches un mécanisme d’oubli qui permet la répétition des tartes par les mêmes causes (Bjork, Kata Rokkar).
Comme dit un cher pianiste local qui va loin avec son instrument : « Merde à A Kind of Blue ! » Sûr qu’en termes de surprise et de violence, c’est pas ça. OK, c’est chaud, c’est doux, mais ça estomaque moins que les branlées de l’Olatunji Concert. Même si on entend le même ténor dans les deux. Bref, de 1959, on préfère ‘The Shape of Jazz to Come’.
Vive la sauvagerie (Mary Halvorson, Momentary Lapse) et la saleté (Shepp, Mama Rose) ! plutôt Dewey Redman (Thren) que fiston, Sun Ra (Discipline 33) que Kamasi Washington (dans les meilleurs albums 2016 de Wire, WTF?). Plutôt ceux cités plus haut que ceux, davantage présents dans les bacs, qui hantent les festivals estivaux du coin.